INDIAN CLASSICAL MUSIC

Indian classical music known as Raga Sangeeth, is an improvised art form based on the concepts of Raga and Tala. The historical origins of this spiritual musical tradition date back to the sacred Hindu scriptures known as Veda(s), which were the early precursors to the system of music that developed gradually.

Raga(s) are the tonal idiom for improvisation and these precise melodic forms while essentially modal in structure, acquire their distinct musical identities from a complex range of factors: the Indian tonal system of perceiving the octave as 22 microtonal divisions (Sruti); the subtle nuances, inflections, and ornamentations associated with each Raga; and the particular emphasis of certain notes (Vadi, Samavadi) within the specific ascending and descending (Arohana and Avarohana) movement of each Raga. While all Raga(s) are specific to the time of the day (morning, evening or night) some Raga(s) are performed only during certain seasons, festivals or special occasions. The melodic and rhythmic aspect is completely consistent with the Indian aesthetic and philosophical idea that each Raga expresses a single dominant mood (Rasa). The nine Rasa(s) associated with our music are: Shringara (sensuous or erotic), Hasya (humorous),Karuna (pathos), Rudra (anger), Veera ( heroic), hayanaka (fearful), Vibhatsa (disgust), Adbhuta (wonderment) and Shanta (tranquility).

The second aspect of improvisation in Indian classical music pertains to the concept of rhythm known asTala. A Tala is conceptualized in cycles of beats ranging anywhere from a three beat cycle to a 108 beat cycle. There are other complex cycles in fractional beats such as 41⁄2, 61⁄2, 111⁄2 to mention a few, that make for complicated improvisations. An accomplished musician of Indian classical music has to develop complete mastery and facility over both Raga and Tala to acquire the total freedom of improvisation within the complex constraints that Raga and Tala impose on the performer. Indian classical music is predominantly steeped in melody and rhythm as opposed to the ideas of contrast manifested in harmony, counterpoint and modulation, which shape traditions such as European art music or Jazz. The challenge of indian music lies in the musician’s ability to shape and develop an entire musical edifice of a Raga and to express its fullest depth and excitement. This is acquired through many years of Talim (training) with a master musician (Guru).

A typical performance of instrumental Indian classical music begins with Alap, Jor and Jhala rendered on the solo instrument such as Sitar, Sarod, etc. While the Alap is a slow, spiritual, non- metric rendition of the Raga, the following sections Jor and Jhala are somewhat free and bound to a more defined pulse.

The Gat (theme) follows the previous sections and it is in this section that the concept of Tala is introduced and the accompanying percussion instrument (such as Tabla or Pakhawaj) joins the main instrument.

Sitar: the Sitar is one of the most popular stringed instruments of northern and eastern India and has gained much attention in the West during the last few decades. The instrument usually consists of 20 strings of which seven strings constitute as the main playing strings. There are 13 sympathetic strings that respond in sympathy to the main strings. The instrument also has a track of twenty metal frets that are movable and can be tuned to the specific tonality of each raga. The main facet of the instrument is that the strings can be pulled or stretched over the metal frets to obtain gliding and melismatic effects much in keeping with the ideal of Indian music to emulate the human voice.

Tabla: The Tabla is a two-piece drum referred to as Tabla for the right-handed drum and Bayan or the left-handed drum. The Tabla (right-hand) is a pitch specific drum tuned to the main tonic note of the performer. The Bayan is a bass drum which can produce a variety of sounds by exerting pressure on the skin of the instrument. The instrument is tuned with a metal hammer.

Tambura: This background instrument also referred to as Tanpura is used to lend a drone or continuo effect for the performer and listener alike. The instrument usually consists of 4 to 5 strings and is tuned to the main notes of the Raga.

French
La musique classique indienne
La musique classique indienne connue sous le nom Sangeeth Raga, est une forme d’art improvisée basée sur les concepts de Raga et du Tala. Les origines historiques de cette date la tradition musicale spirituelle datent depuis les textes sacrés hindous appelés Veda, qui ont été les premiers précurseurs du système de la musique qui s’est développée progressivement.
Les ragas sont l’idiome tonal pour l’improvisation et ces formes mélodiques précises tout en étant essentiellement modale de structure, acquirent leurs différentes identités musicales à partir d’un ensemble complexe de facteurs: le système indien des tons de percevoir l’octave en 22 divisions micro tonales (Sruti), les nuances subtiles, inflexions, et ornementations associées à chaque raga, et l’accent particulier de certaines notes (Vadi, Samavadi) au sein de l’ascendant et descendant spécifique (Arohana et Avarohana) mouvement de chaque raga. Bien que tous les ragas soient spécifiques à l’heure de la journée (matin, soir ou nuit), certains ragas sont effectués uniquement pendant certaines saisons, des fêtes ou des occasions spéciales. L’aspect mélodique et rythmique de la tradition Hindoue est tout à fait conforme à l’idée esthétique et philosophique que chaque raga exprime un état d’esprit dominant (Rasa). Il y a neuf Rasas associées à la musique hindoue qui sont les suivantes:
Shringara (sensuelle ou érotique), Hasya (humoristique), Karuna (pathos), Rudra (colère), Veera (héroïque), hayanaka (Peur), Vibhatsa (dégoût), adbhuta (émerveillement) et Shanta (tranquillité).
Le deuxième aspect de l’improvisation dans la musique classique indienne se rapporte à la notion de rythme connu sous le nom Tala. Le Tala est conceptualisé dans les cycles de pulsations variant entre un cycle de trois battements à un rythme 108 par cycle. Il y a d’autres cycles complexes en fractions de battements telles que 41/2, 61/2, 111/2 pour ne citer que quelques-uns, qui font des improvisations complexes. Un musicien accompli de la musique classique hindoue doit développer la maîtrise complète du Raga et du Tala afin d’acquérir une totale liberté d’improvisation en respectant les contraintes complexes qui la Raga et le Tala imposent à l’interprète. La musique classique indienne est principalement ancrée dans la mélodie et le rythme qui est en contraste avec les idées qui se manifestent dans l’harmonie, le contrepoint et la modulation qui forment des traditions telles que la musique savante européenne ou Jazz. Le défi de la musique hindoue réside dans la capacité du musicien à façonner et à développer un édifice musical du raga et d’exprimer sa pleine profondeur et excitation. Ceci est acquis par un grand nombre années de Talim (formation) avec un maître musicien (le Gourou).
Une performance typique de la musique instrumentale classique indienne commence par l’Alap, Jor et Jhala rendus sur l’instrument soliste comme le Sitar, sarod,… etc. Tandis que l’ Alap est un processus lent, spirituel, non-métrique de l’ interprétation de raga. Les sections qui suivent, Jor et Jhala sont un peu libres et liés à une impulsion plus défini. Le Gat (thème) suit les sections précédentes, et c’est dans cette section que le concept du Tala est introduit. L’instrument de percussion d’accompagnement (comme Tabla ou Pakhawaj) se joint à l’instrument principal.
Sitar: le sitar, est l’un des instruments à cordes les plus populaires du Nord et de l’ Est de l’Inde, a gagné beaucoup d’attention en Occident au cours des dernières décennies. L’instrument se compose généralement de 20 cordes dont sept sont les principales a jouer. Il y a 13 cordes sympathiques qui répondent comme un écho aux cordes principales. L’instrument comporte également une piste de vingt frettes métalliques qui sont mobiles et peuvent être réglées à la tonalité spécifique de chaque raga. La facette principale de l’instrument, c’est que les cordes peuvent être tirées ou étirées sur les frettes de métal pour obtenir des effets de glissement et mélismatiques beaucoup dans le respect avec l’idéal de la musique indienne à imiter la voix humaine.
Tabla: Le Tabla est un tambour en deux parties dénommées Tabla pour le tambour à droite et Bayan pour le tambour de la main gauche. Le Tabla (à droite) est un tambour hauteur spécifique accordé à la tonique principale de l’interprète. Le Bayan est une grosse caisse qui peut produire une grande variété de sons en exerçant une pression sur la peau de l’instrument. L’instrument est accordé avec un marteau en métal.
Tambura: cet instrument de fond est appelé aussi Tanpura est utilisé pour donner un coup de bourdon continu qui impacte a la fois l’interprète et l’auditeur. L’instrument se compose généralement de 4 à 5 cordes qui sont accordées sur notes principales du raga.

Arabic

الموسيقي الهندية الكلاسيكية

الموسيقي الهندية الكلاسيكية وتعرف بمدرسة الراقا Raga Sangeet وهي شكل  من الارتجال الموسيقي تعتمد علي فكرة  و مبادئ الراقا’Raga”  والإيقاع ، أعني الوزن Tala.  وان المصادر التاريخية  لهذه التقاليد الموسيقية الروحية ترجع الي زمن الصحف الهندية المقدسة  المعروفة باسم ً” فيدا” Veda ، التي سبقت أولا  النظام الموسيقي  اللذي تطور في اطراد  بعد ذلك. وهي بمثابة موسيقي لونية للارتجال. وبينما هذه الأشكال الموسيقية الدقيقة  كانت في الأساس  تتعلق بتركيبة النغمة، لكنها تحصلت علي مميزاتها الموسيقية الخاصة من خلال جملة من العوامل المركبة .  أن النظام الموسيقي الهندي  للمقامات يري  أن السلم الموسيقي مقسم الي اثني عشرة لونا “شروتي Shruti، ومن سمات دقيقة واختلاف الصوت واالزخرف المرتبطة بكل راقا.  ومنها أيضاً التأكيد الخاص علي بعض الدرجات كالدرجة الرئيسية فادي Vadi والدرجة المالية إليها في الأهمية  “سام فادي” “Samvadi” داخل حركة الصعود “اروهانا” “Arohna” والنزول “أفروهانا” “Avarohana”. بينما كان  للراقا توقيتها الخاص للعزف بالنهار أو بالليل فان بعضها الآخر يعزف في فصول معينة أو احتفالات أو مناسبات خاصة.
أن ظاهرة النغمة والإيقاع  تتماشى كليا  مع الؤية الفلسفية الجمالية  إذ أن كل راقا “Raga” تعبر عن ظابع أو مزاج خاص “Rasa”. هناك تسعة طباع تابعة للموسيقي الهندية: حنين “Shiringara” مداعبة “Hasya” الشفقة “Karuna” الدهشة “Abhuta” هدوء “Shanta”.
والعامل الثاني المتعلق بالارتجال في الموسيقي الكلاسيكية الهندية  يرجع مرده الي فكرة الإيقاع  أعني الوزن “تأله” “Tala”.فالوزن تم بلورته داخل دورات من النقرات يتراوح عددها من ثلاثة الي 108 في كل دورة.  هناك أوزان أخري أكثر تعقيدا حيث قسمت النقرة الواحدة الي كسور مثل    41/2, 111/2 وهو نموذج من أنماط أخري علي سبيل المثال.  فان العازف الماهر للمو سيقي الهندية الكلاسيكية عليه أن يبدع ويبدي سهولة في التحكم الكلي للنغمة والإيقاع حتي يتمكن بكل حرية وطلاقة أن يرتجل داخل الحدود المتعددة التي  تفرضها الراقا والوزن. واصلا فان الموسيقي الهندية الكلاسيكية  هي مصبوبة صبا في رم النغمة والإيقاع  وهذا في تباين مع فكرة التنغيم وتعدد الأصوات والتصوير التي أعطت شكلا لتقاليد موسيقية  مثل الموسيقي السمفونية  و الجاز “Jazz” علي سبيل المثال. وان الرهان في الموسيقي الهندية يكمن  في قدرة الموسيقي  أن يبني هيكلا موسيقيا كاملا للراقا “Raga” وان يعبر كليا في عزفه عن أعماق الراقا في كل تجلياتها.  وهذا يتطلب  سنوات من التعليم  علي ايدي أستاذ متأصل في الموسيقي .
أن العرض العادي للحفل الموسيقي الهندي علي الآلة  يبدأ بالحركة الأولي ” الاب” “Alap”  ويليها “جور” “Jor” ثم “جاله “Jhala” تعزف علي آلة  الستار أو غير ها من الآلات .  فبينما حركة أ لاب  هي حركة موسيقية روحية بطيئة من غير إيقاع  قان   جور و جاله لهما نوع من الحرية في الأداء ولكن مرتبطتان بايقاع محدد.
“القات”  ‘Gat” أو الثمة تأتي بعد الحركات السابقة  وفي هذا الوقت يتم التعريف  بفكرة الإيقاع .  و آلة  الإيقاع المصاحبة للعزف هي الطبلة “Tabla” أو “الباكاواج” Pakawaj”.
الستار: ان آلة الستار هي من اشهر الالات الوترية في شمال الهند.  ولقد ذاع صيت هذه الالة خلال العشريات الاخيرة.  فالة الستار لها عشرون وترا منها سبعة اوتار  رئيسية للعزف.  وهناك  ثلاثة عشر وترا ثانوية تردد صدي الاوتارالرئيسية.  والة الستارلها عنق به عشرون عتبة متحركة  اللتي يمكن  شدها حسب الخصوصيات الصوتية لكل راقا. والميزة الرئيسية لالة الستار  انه يمكن جذب الاوتار جانبا الي اسفل ، الشئ اللذي يعطي اصواتا منسابة وساحرة، وهذا يتماشي  مع المثل الاعلي للموسيقي الهندية  الا وهو محاكاة الصوت الطبيعي الانسان

الطبلة: “Tabla” ان آلة الطبلة تتكون من قطعتين اليمني واسمها طبله و اليسري واسمها”بيان”  “Bayan” أما الطبلة فلها مستوي صوتي خاصي يعدل علي الدرجة الأولي للعازف.  أما “البيان” فهي آلة القرار وتعطي عديدا من الأصوات عند ضغط الجلد باليد.
تانبوره: “Tanbura” هذه الآلة تستعمل لخلق أرضية صوتية لها اثرها  الهام في نفوس العزف والمستمعين.  عادة ما تكون لهذه الآلة أربعة أو خمسة أوتار ويتم شدها حسب الدرجات الصوتية الرئيسية للراقا.